7月14日下午三点，“天地吾庐—骆拓、骆奕同画展”在保利艺术博物馆开幕，共展出父子二人作品近百幅。骆氏父子是旅居加拿大的华人画家，在海外艺术圈颇有建树，而骆拓作为徐悲鸿先生的义子，曾经得到徐悲鸿的亲身传授，而其在艺术上，也致力于延续和完善徐悲鸿美术体系，此次展览共展出骆拓先生作品21幅，其中包括以马为题材的作品以及山水作品。
徐悲鸿先生在为抗战在马来西亚筹资期间，与当地华人名医骆清泉结金兰之义，并常住骆家，骆公的长子骆拓经常为徐悲鸿磨墨拉纸，徐悲鸿赞誉骆拓的艺术天分，言传身教。1947年，骆驼来京求学于北平国立艺专西画系，并居住在徐悲鸿家，被其收为义子。骆拓不仅得到徐悲鸿的亲身传授，在艺术上也致力于延续和完善徐悲鸿的美术体系。中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平告诉记者：“骆拓对艺术非常敏感，他在尊重传统的基础上寻求突破，诸如画马，骆拓的马也有严禁的结果和抽象的笔触，但是更注重表现瞬间的动态，在速度、明暗和节奏感上都有所创新，而且他还生动地将数匹马置身于美丽的风景中。”
骆拓之子，骆奕同，从小受父亲影响，耳濡目染，并得到吴作人、萧淑芳，李瑞年等名师亲授。在北京，温哥华，多伦多及佛罗伦萨等地艺术学府学习，国画、西画皆有所长。此次展览展出其作品71幅。他的作品或以中国笔墨描绘西方的文物古迹，或以西方油画描绘中国传统，将地理、文化、宗教等特性，通过自己的理解去提炼和升华，将东、西方绘画工具交错互用，寻找中西文化的异同，以东方文化注入西方文化，借西方之形表达东西文化共有之体，从技法、画理及哲理上融汇中西。“骆弈同的作品更多地反映了现在的艺术家的创作状态，他不仅吸收了中国传统的元素，还从中国以外的艺术中汲取营养并融入到中国绘画，骆弈同的作品色彩鲜明，在视觉上给人愉悦的感觉，这也是中国艺术家长期创作中所缺乏的。”徐庆平如此评价。
对于色彩，骆奕同告诉记者：传统中国画的颜色主要依附于墨，而我学的是油画，又在意大利看了很多经典的作品，对我冲击比较大的就是色彩。在我的作品中，我也很愿意保留传统国画的黑与白，但是黑白并不能完全表达我的感觉，而从西洋画的技法来讲，红黄蓝是最基本的三原色，因此我的每张作品的颜色都是从这三原色进一步发展的。
作为旅居海外的华人艺术家，如何让中国画在世界画坛立足和发扬，曾是一直困惑骆奕同的问题。但是在旅行中，他找到了答案。“《古剧场》系列，让我找到了寻求中西文化共通点的视角，以“神与人之沟通”为主旨，将地理、文化、宗教等种种隔阂，通过我的理解、溶化、提炼和升华，而以绘画形式表现出来，从技法、画理及哲理上融汇中西。”
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